老小提琴VS新小提琴【新浦京www81707con】,物工学家又2次黑了Stella迪瓦里琴

古董小提琴真的比当代小提琴更好吗?两年前,克劳迪亚·弗里茨(Claudia
Fritz)在美国《国家科学院院刊》(PNAS老小提琴VS新小提琴【新浦京www81707con】,物工学家又2次黑了Stella迪瓦里琴。)上发表了一篇论文,指出在双盲条件下,实验者并不能区分新旧小提琴的差别。而在今年4月7日,这位来自法国皮埃尔和玛丽·居里大学(Université
Pierre-et-Marie-Curie,又名巴黎第六大学)的小提琴专家又在这本学术期刊上发表了一篇结果与先前一致的论文,只是这次的实验设计更加严谨。

(antares/译)18世纪意大利小提琴制造师安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio
Stradivari)身旁的神话又受到了一次打击。

是否由斯特拉迪瓦里(Stradivari,意大利提琴制造家)或瓜耐利(Guarneri del
Gesù,著名小提琴制造家)制作的小提琴一定有着动听的琴声呢?之前很多科学家曾对提琴的木材防腐剂、油漆,甚至是中世纪的小冰期(Little
Ice Age)对木材密度的影响进行了检测,为的就是解释这些乐器的神奇性质。

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新浦京www81707con 2为了完成新的实验,克劳迪亚·弗里茨(左)不仅设法找到了合适的音乐厅,还专门找来了钢琴伴奏。
摄影: Hubert Raguet/LightMediation

斯特拉迪瓦里的小提琴在当时已经很有影响,
到了后世更是常常被人誉为无法超越。自20世纪初以来,音乐家和乐器专家一直致力于寻找它的优美声音是源自什么因素(如果有的话)。

法国巴黎大学小提琴声学专家克劳迪亚·弗里茨(Claudia
Fritz)得出了一个与众不同的结论。她的实验表明,尽管人们普遍认为旧式的小提琴具有很大的优势,并且像斯特拉迪瓦里制作的小提琴价格不菲,然而,这些大师制作出的小提琴的音质其实并不比新制小提琴高多少。

大剧院2018五月音乐节启幕 双GALA音乐会汇集名家、名琴 王小京 摄

好马配好鞍,十七世纪、十八世纪间意大利制琴师手工制作的名琴几乎成为了成功小提琴家的标配:著名小提琴家雅沙•海飞兹生前最常使用的是一把萨拉萨蒂曾用过的1742年制“瓜耐利”;大卫•奥伊斯特拉赫至少用过三把“斯特拉迪瓦里”;耶胡迪•梅纽因演奏过两把“斯特拉迪瓦里”、三把“瓜耐利”、一把“格兰奇诺”和一把“布塞托”;而弗里兹•克莱斯勒至少演奏过五把不同年代的“斯特拉迪瓦里”,其中包括一把胡贝尔曼曾经使用过的。而与小提琴“宗师”尼科罗•帕格尼尼一同令众生敬仰的,除了他鬼魅一般的琴技,还有那把“史诗级”的,绰号“大炮”的“瓜耐利”。

小提琴爱好者们可能还记得,几年前法国声学研究者克劳迪娅·弗里茨(Claudia
Fritz)率领的团队发表了一项研究。研究显示,被蒙住眼睛的职业小提琴家并不能分清一把“意大利古董”(他们测试了斯特拉迪瓦里琴与瓜奈利琴)与新小提琴的区别。

许多听众都无法猜出屏幕中小提琴家所持有的乐器是旧式的还是新制的,因此弗里茨这次找来的实验对象是小提琴家。

北京5月10日电
5月9日、10晚,2018国家大剧院五月音乐节在“弓弦盛宴——小提琴名家荟萃”“琴弦上的中国——中国小提琴经典作品”两场GALA音乐会中盛大揭幕。这两场特别策划的开幕演出,荟萃了东西方经典名曲、中国老中青三代名家、珍宝级世界名琴,可谓“顶配”水准的小提琴音乐盛事,为观众带来了两晚酣畅淋漓的视听体验。

之后的制琴匠似乎再做努力,也无法到达昔日的高度——人们总是觉得出自名家之手的小提琴听上去更动听一些。这样的“差异”也反映在了价格上:一把手工制作的小提琴,哪怕设计再合理、工艺再精良,只要它还是一把“新琴”,售价就总也赶不上“老琴”的零头。

新浦京www81707con 3眼睛被蒙上的话,职业小提琴家似乎也无法分辨出“古董”和新小提琴的区别。图片来源:Shannon
Stapleton/REUTERS

在《国家科学院院刊》(PNAS)1月3日发布的
研究
中,她为小提琴家们提供了三把高品质的现代小提琴、一把瓜耐利制作的小提琴以及两把斯特拉迪瓦里制作的小提琴。她给所有试验者蒙上了眼睛,防止他们通过视觉辨认出来。在一项测试中,他们被要求逐一演奏6把小提琴,并选出一把最想带回家的。另一项测试中,他们被要求对比2把小提琴的好坏,但他们并未被告知其中一把是新制的,一把是旧式的。

9日晚的首场开幕音乐会,6位中国当代最具影响力的中青年小提琴家,为观众带来一台荟萃西方小提琴名曲的“弓弦盛宴”。上半场,刘宵、黄蒙拉、宁峰、陈曦、黄滨、吕思清依次出场,各显神通,并由青年钢琴家芦静怡担任钢琴伴奏。快速双音、泛音的《茨冈狂想曲》,大量七和弦、飞速抛弓的《磨坊女主题变奏曲》,双手疾速拨弦的《小精灵回旋曲》等作品,高难度的炫技,令人眼花缭乱;猛烈狂放的《马刀舞曲》、热情温暖的《诙谐曲》展示出弓弦间的别样风情;广为流传的《D大调华丽的波兰舞曲》,华丽旋律与高超技巧淋漓交织。

新浦京www81707con 4“Il
Cannone” Guarneri del Gesù,
(1743):这门帕格尼尼用过的“大炮”自1851年起就成为了意大利热那亚市的财产。
图片:Il Ministero degli Affari Esteri, Italia

当时,这项研究简直是枚重磅炸弹。

虽然我们都认为旧式小提琴会更好些,但是试验者却没能准确区分出两者。在21位试验者中,只有8位选择把旧式小提琴带回家。在新旧对比实验中,一把斯特拉迪瓦里制作的小提琴被排在最后,而一把新制的小提琴最受偏爱。

新浦京www81707con 5大剧院2018五月音乐节启幕
双GALA音乐会汇集名家、名琴 王小京 摄

可以想象,两年前克劳迪亚发表的“挑战常识”的实验结果招致了多大的反弹。在这位法国国家科学研究中心声学研究员的个人页面上,除了大量罗列的相关新闻报道,就是他们对各种批评的回应——从实验方法到样本数量,不一而足。小提琴家艾尔•卡利斯(Earl
Carlyss)也明确表示这次研究中在酒店房间试琴的方法很不合适,小提琴应该在音乐厅里演奏,这种比较就像是在停车场中比较福特和法拉利一样。

在17位演奏者中,有7位表示他们分不清,7位给出了错误的答案。只有3人答对了。

弗里茨表示这个结果是对传统观念的一个挑战,然而很多小提琴制造者和小提琴家却对其并不认同。小提琴家艾尔·卡利斯(Earl
Carlyss)认为这种比较很不合适,因为还需要考虑演奏场合,这种比较就像是在停车场中比较福特和法拉利一样。

下半场,舞台上持续“升温”,6位小提琴家与指挥家陈琳、中央音乐学院名家室内乐团合作,带来形式各异的小提琴协奏曲。在巴赫《D小调双小提琴协奏曲》中,黄蒙拉与刘宵、陈曦与宁峰、吕思清与黄滨两两组合,先后演奏其三个乐章。而后,吕思清、黄滨、宁峰、黄蒙拉这四位帕格尼尼金奖得主共同完成维瓦尔第《B小调四重小提琴协奏曲》,接着,6位演奏家集体登台,演奏了由作曲家胡尧改编的帕格尼尼《随想曲No.24》。

“我们花了一年时间来准备实验,另外一年时间来处理分析数据、写文章。”
克劳迪亚接受果壳网采访时候表示,“因为两年前那篇文章具有一定的局限性,因此我们决定设计一个新的实验来解决这些问题,并且向前再进一步。实验其实比刚刚发表的这篇文章更大,接下来可能还有两篇论文的内容:一篇是听众对小提琴的评价,另一篇则集中在感性评价和声学测量结果之间的相关性上。”

“从物理学的角度来说,在新小提琴和意大利古董琴之间我们可以说没有发现任何差异,”
弗里茨解释道。

弗里茨承认,这次试验中用到小提琴数量较少。毕竟让那些有着价值数千万的小提琴的拥有者借琴给蒙着眼睛的陌生人演奏实在是太困难了。

五月音乐节艺术总监吕思清说:“《随想曲》是一首有着很高难度的独奏作品,我们6人中任何一人单独演奏都不成问题,而6人一起演奏却需要极大的默契。”在帕格尼尼的《随想曲》中,6位小提琴家轮番转接旋律,交织出复杂的声部织体,在激烈的“飙琴”中纷纷展示鬼斧神工的魔鬼琴艺,可谓高手过招,火光四溅。之后,六位小提琴家还带来了包括《无穷动》《沉思》《夏之第三乐章》《乘着歌声的翅膀》《云雀》等经典曲目的《名曲联奏》。正曲结束后,6位小提琴家为观众慷慨送上了加演大礼《梁祝》选段和《查尔达什舞曲》,并各自介绍了本场音乐会中自己使用的名琴。其中,吕思清使用的是音乐爱好者/艺术收藏家/企业家周先生赞助的瓜奈利“里奇1734”,据吕思清介绍,他将在24日与墨尔本交响乐团携手带来的音乐会中使用另一把名琴——慈善家李大伟赞助的斯特拉迪瓦里“克莉斯比小姐1699”;陈曦的用琴同样为周先生赞助,是制作于1690年的瓜奈利“桑德曼”;黄滨与刘宵使用的分别是喻基金赞助的“罗杰尼1677”和斯特拉迪瓦里“杜庞将军1727”;宁峰使用的是SamZygmuntowicz2017;黄蒙拉使用的是Vuillaume1868。本场音乐会,除了音乐厅内的精彩演出外,还通过古典音乐频道、北京时间、网易等平台的直播,让未能走进剧院的音乐爱好者也同步欣赏到美妙弦音。

新浦京www81707con 6研究团队正在通过仪器分析古董小提琴的声学特征。
摄影:Hubert Raguet/LightMediation

本周,弗里茨和她的团队发表了一项新的后续研究。这一次,他们侧重于研究听众是如何感受新旧乐器的差异的。

编译自: 《纽约时报》1月3日
导读者: 小杨
原文: 请看这里
图片: Christie’s/European Pressphoto Agency

10日,第二场开幕音乐会“琴弦上的中国——中国小提琴经典作品”汇聚老中青三代小提琴家刘育熙、吕思清、江枕毅、蒋熠颖,并与指挥家谭利华、北京交响乐团携手,以中国作品致敬中国小提琴先声。当晚的音乐会,最先登台的是青少年小提琴新生力量江枕毅、蒋熠颖,演奏颇具民族风情的《苗岭的早晨》《金色的炉台》《新疆组曲》。而后,80岁高龄的刘育熙老先生,以饱满的热情和细腻的情感演绎了刘氏三杰名作《良宵》和小提琴协奏曲《白毛女》选段《北风吹随想曲》。由刘育熙改编的刘天华作品,将民族弦乐器二胡的演奏技巧融入小提琴中,为小提琴赋予了中式特色的温婉韵味。

在新发表的研究中,弗里茨和她的团队请来了顶级的独奏小提琴家,他们给了小提琴家们更多的时间,将古董小提琴的样本量从3把增加到了6把,此外他们还找到了一个可以容纳300人的音乐厅,用来给小提琴家们试琴。

具体而言,他们专注调查的是一种广为接受的观点:人们普遍相信斯特拉迪瓦里琴有一种似乎自相矛盾的能力——对听众来说它的声音极具穿透力,能传播很远;在演奏者耳中,琴的声音却又相对安静。

(果壳环球科技观光团微博 )

其中,《良宵》的优雅旋律中洋溢着温馨的气氛,《悲歌》中刘天华使用了民族音乐中少见的半音阶进行与不稳定的调性,表现出“大革命”失败后痛苦、悲愤的爱国情怀。刘育熙创作的小提琴协奏曲《白毛女》在20世纪90年代家喻户晓,被誉为“继《梁祝》后中国小提琴协奏曲又一力作”,本场音乐会中,刘育熙亲自演奏了第一乐章《北风吹随想曲》,这位八旬老人弓下流淌出的真挚感情令人动容。下半场,吕思清带来了最受观众喜爱的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和《阳光照耀在塔什库尔干》。这台精心策划的中国作品,带观众领略了中国文化语境下的弓弦音韵,同时也展示着中国小提琴演奏领域的过去、现在与未来。

这些改进几乎涵盖了两年前批评家提出的一切意见,但是实验结果确是和两年前的研究维持一致:在双盲条件下,顶级的小提琴家们也无法区分新旧小提琴的差别;而且在10位知名独奏小提琴家中,最受欢迎的是一把新制的小提琴,而最不受欢迎的则是一把斯特拉迪瓦里。

在一次实验中,他们请了55个人去巴黎郊外的一个小型音乐厅听六把小提琴——三把是斯特拉迪瓦里琴,三把是新琴,并填写一份调差问卷,问卷内容包括他们偏好哪把小提琴,以及他们能多大程度听清这些琴声。

继两场开幕音乐会过后,2018五月音乐节还将有16场精彩音乐会与丰富的“走出去”公益演出、大师讲堂接踵而至,音乐节将持续火热进行至5月26日。

新浦京www81707con 7现年51岁,世界上唯一赢得了柴可夫斯基大赛、西贝柳斯大赛和帕格尼尼大赛三项顶级小提琴赛事金牌的俄罗斯小提琴演奏家伊利亚·凯勒(Ilya
Kaler)是这次邀请到的知名独奏小提琴家之一。
摄影:Stefan Avalos

现任皮埃尔和玛丽·居里大学(即巴黎第六大学)副教授的弗里茨将这次巴黎实验的听众们描述为“金耳朵”,这些听众里包括职业音乐家和乐器制造商等等。他们在有管弦乐队伴奏的情况下和无伴奏的情况下分别听了这些小提琴。

当然,克劳迪亚认为她所做的实验还是可以继续改进的。如果有无限的时间和经费的话,她希望能够请这些小提琴家花更多时间来适应这些小提琴,“如果能够花钱请几位小提琴家演奏几个月一把他不知道新旧的小提琴,那就更完美了。”

“每个人都听说过斯特拉迪瓦里琴那些所谓的优点,所以大家都对这个实验十分热心。”弗里茨说。

新文章发表之后,弗里茨研究团队感觉收到的批评意见比两年前少了很多,一方面是因为这次的实验设计更加严谨,一方面是因为大家其实已经有了一定的心理预期,“当然,也有可能只是我们适应了;-)”,克劳迪亚表示。

第二次实验在纽约市,82人在没有伴奏的情况下听了同样六把小提琴的演奏。听众团由专家与非专家组成。

新浦京www81707con 8现年37岁,出生于上海的华裔加拿大炫技独奏小提琴家侯以嘉也被邀请参与这个项目。
摄影:Stefan Avalos

弗里茨和她的团队同时还对实验进行了录音。本文中附有四个剪辑片段:有两段旋律,每段旋律分别由一把斯特拉迪瓦里琴与一把新琴演奏。

对于那些顽固的批评者,克劳迪亚表示“我们不希望那些怀疑论者都能相信我们的实验结果,实际上他们只相信他们选择相信的东西。实际上,我们并不在乎他们是不是相信我们的研究结果。”

独奏,斯特拉迪瓦里琴:
独奏,新琴:

克劳迪亚在果壳网的采访中表示:“我们的研究无意改变人们的审美,也没有想过我们的研究会对艺术产生什么样的影响。研究团队投入时间、精力做这项研究的最终目的其实只是想改变人们对小提琴的一些想法:一方面,我们希望年轻小提琴师能将注意力从他们‘演奏的是什么样一把小提琴’回到‘如何演奏一把小提琴’上来,希望他们即使没有经济实力拥有一把昂贵的古董提琴,也可以在音乐道路上走得更远;另一方面,我们也希望人们能够认可当代小提琴制造师们在制琴方面做出的努力。”

新浦京www81707con,有管弦乐团伴奏,小提琴1:
有管弦乐团伴奏,小提琴2:
猜猜哪一把是斯特拉迪瓦里琴?

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在巴黎和纽约的调查中,研究都发现人们普遍认为新小提琴的声音更具穿透力和传播力。无论是当小提琴单独演奏或是有管弦乐团伴奏的时候都是这样。

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他们还发现,总体上来说,大家更喜欢新小提琴的声音。

更重要的是,当他们询问音乐家演奏的乐器听起来声音有多大时,音乐家们报告说,最有穿透力的乐器在演奏者听来同样也是声音最响的。

“我们没有发现有任何证据表明一把安静的小提琴可以在演奏大厅里展现出穿透力,”
弗里茨如是说。虽然她同时也提醒表示这项研究只使用了六把乐器,因此不一定能将结论推广到所有的小提琴上。

她还指出,一把乐器演奏时穿透力如何可能与演奏者有关,但这项研究没有测试这种可能性。弗里茨解释道,这是因为如果要测的话,试验则需要每个听众听九对小提琴,每对小提琴听两遍。比较同一段旋律的36次重复演奏,他们觉得这实在是太难了。

该研究结果于周一在《美国国家科学院院刊》(PNAS)上发表。他们在利益相关的声明中提到,弗里茨的合作者之一约瑟夫·柯廷(Joseph
Curtin)拥有一家制作小提琴和中提琴的公司。

弗里茨说,她不认为自己的研究结果会打压斯特拉迪瓦里琴的市场价值,这些小提琴通常可以拍卖出数百万美元的价格。
2006年,一把昵称“锤子”的斯特拉迪瓦里小提琴拍出了354万美元的天价。

新浦京www81707con 9天价小提琴“锤子”,制作于1707年。图片来源:BBC
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但弗里茨认为,这些小提琴的价值并不仅仅是在于它们发出的声音。

“这是一件艺术品,换言之,它们是美的。我们不能否认这点,”她说,然后她举了个例子:“那些名人会为了一幅毕加索的画一掷千金,但不会为了复制品这么做,即使没人能看出复制品和真品的差异。对乐器来说也是一样。”

弗里茨曾经和一些现代小提琴制造者讨论过她的研究成果。那些人说,当他们知道在客观的衡量下,斯特拉迪瓦里的乐器并不会表现得更好时,都觉得松了一口气。

“(小提琴)制造家们——特别是年轻人——大多都非常高兴。”
弗里茨表示,“老制造者们也很高兴,因为他们觉得自己被解放了,
他们这么跟我说……因为他们模仿斯特拉迪瓦里的压力小一些了。”

她希望自己的研究能帮助年轻的音乐家们判断在演出或者比赛的时候该如何选择小提琴。
“只要人们能意识到,想演奏出不错的音乐并不一定得砸那么多的钱,那就够了。”

最后透露一下在上面的旋律片段中神秘小提琴的身份:小提琴1是斯特拉迪瓦里琴。(编辑:姜Zn)

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