新浦京www81707con岭南文脉千钧力用心用情铸狮魂,缘何摘得中华夏族民共和国舞蹈界最高奖

早在两年多以前,自从编剧带着舞剧《醒·狮》的剧本初稿请我提意见开始,我便一直关注着广州歌舞剧院这部大型民族舞剧的创作。这台作品以南粤醒狮为题材,使得其在传统文化脉络和本土文化传承的创新和创作上具有不可替代性和不可复制性,是极其难得珍贵的。

光明日报: 岭南文脉千钧力 用心用情铸狮魂

时间:2018年11月29日来源:《光明日报》作者:罗怀臻

舞剧《醒·狮》:

岭南文脉千钧力 用心用情铸狮魂

  早在两年多以前,自从编剧带着舞剧《醒·狮》的剧本初稿请我提意见开始,我便一直关注着广州歌舞剧院这部大型民族舞剧的创作。这台作品以南粤醒狮为题材,使得其在传统文化脉络和本土文化传承的创新和创作上具有不可替代性和不可复制性,是极其难得珍贵的。

  首演时,这部有着浓郁岭南生活气息、昂扬振奋精神气质以及广州地域符号鲜明的舞剧打动了现场的许多观众。这种对传统文化、本土文化的认同与强化,正是通过这部舞剧年轻主创团队的用心、用情、用功的态度所传达出来的。舞剧《醒·狮》不仅展现出岭南地区特具的民俗感、地域感,还具备了通向当下的时代感,同时也具备了广州传统市井风情的身份感,重现了在百余年前南粤地区从封建社会向现代城市迈进的历程。剧中对三元里抗英这段历史的回溯,以“知耻而后勇”的国民觉醒为主题,也恰恰与新时代“歌颂人民、歌颂英雄”的创作导向不谋而合。

  以文化留住“乡愁”

  舞剧《醒·狮》所展示的百余年前的广州,正是不少观众的“乡愁”所系——对于老广而言是曾经熟悉乡音乡情的回味,对于新广州人而言却是对这座城市生发的认同感,也是新的乡愁产生的起点。三元里原是广州北郊的村落,百余年后的今天已经变成广州大都市中街道一级的“城中村”。很多居住在三元里一带的甚至更多的新广州人,是通过舞剧《醒·狮》这部作品才猛然发现这个城市的文化历史命脉原来和自己贴得如此近,在新与旧、传承与创新的发展中无论是醒狮文化还是三元里抗英的历史,又焕发出新时代的生命力,成为新的记忆、新的乡愁。而广州歌舞剧院的这部作品在某种意义上,正是“让城市留下记忆,让人们记住乡愁”在文艺创作上的一种默契呼应。

  舞剧《醒·狮》是一个关于广州的故事,但也不仅仅是一个关于广州的故事。作品以一百多年前的鸦片战争为故事背景,以三元里抗英起义为高潮,以今日的醒狮人回望先辈的历程为引子,对百年前的历史轨迹进行回忆。叙事主线按照阿醒母子与阿龙兄妹相遇、争霸,最后经历战乱携手反抗外敌的顺序推进。在序幕和尾声加入现代情景,从而揭示出醒狮文化生生不息,文化传统代代相传,民族精神发扬光大的历史与前景。舞剧《醒·狮》讲广州故事、塑广州精神,自近而远。醒狮人的精神传递,既是古而今的文化传承,更是由近及远的文化传播,连带海外的华人华侨。醒狮的醒原是醒目、威风,如今更因为作品赋予了觉醒、自强之意,折射出南粤儿女敢为人先的精神风貌,也反映出广州在近代革命史上的重要历史地位。

  舞剧《醒·狮》传递的不仅仅是广州精神,而是中华民族的精神,是一个觉醒民族的灵魂。文化是国家和民族之魂,文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。舞剧《醒·狮》以紧扣时代精神的主题立意,匠心独运的文化质感和品位,以自近而远、通古及今的民族精神气质贯穿创作始终,通过新的时代精神传递让观众感受到民族文化自信的强大感召和体验到民族优秀文化力量的强劲辐射。文化是国家和民族之魂,舞剧《醒·狮》力求从传统文化中生发和传递出具有时代穿透力的新时代精神力量。

  以舞蹈炼铸狮魂

  广州歌舞剧院舞剧《醒·狮》的主创团队很年轻,编剧、编导和制作人等都是80后,因此整个作品呈现出来的也是新一代有思考、有沉淀的匠心体验。伴随着他们回眸历史、感受时代的生命体验与个体情感,舞台上通体洋溢着创作激情。整部作品在精神气质上没有迂腐套路的匠气,而是充满着阳刚气息的热情与时尚风气的新颖感,从岭南儿女的崇武尚艺和家国情怀出发,挖掘民间生活的趣味以及提炼地方舞蹈精髓,这一作品的诞生将给全国舞蹈界的创作带来启发性的意义。

  主题是剧的灵魂,而主题是依靠人物、情节以及矛盾冲突三方面去完成的。三元里人民抗英反暴的英雄历史,使主创团队对醒狮精神有了更深刻的认识,也产生了要以这段历史为背景,用崭新的切入角度,深入表达中华民族在遭受外国侵略者欺压、凌辱时所表现出的觉醒、反抗的伟大精神。正如编剧说的“所有的沉睡,都只是为了那一朝的觉醒”。以觉醒炼铸狮魂,便成为贯穿在剧本中刻画人物、铺排情节、构筑矛盾的内核。

  舞剧作为叙事舞蹈的一种,实际创作中都是必须故事先行,先确定人物和性格、人物矛盾冲突、矛盾的处理方式并用事件推动整个故事的发展。舞剧《醒·狮》围绕着“觉醒”进行叙事题材的铺排,表现穷孩子阿醒与富少爷阿龙在争霸中,阿醒从母亲的诉说中了解到家族的前世,解读醒狮武术的真传,从而完成了第一重“觉醒”——对尚武真谛的领悟。故事继续展开,外敌铁蹄践踏中国河山,阿醒站出来面对外敌的侵略,英勇抗争,无所畏惧。阿龙从妹妹凤儿和阿醒之父的牺牲中醒悟过来,懂得只有抗争才能维护民族尊严,于是延续凤儿和阿醒之父的道路,带领民众起义。舞剧至此完成了第二重“觉醒”——在外敌入侵中不屈不挠、奋勇反击。

新浦京www81707con岭南文脉千钧力用心用情铸狮魂,缘何摘得中华夏族民共和国舞蹈界最高奖。  “一朝的觉醒,正是为了驱走千年的沉睡。”因此,编导在舞段中充分发展了舞蹈的叙事空间,在整个作品的线性时空为脉络的前提下,序言和尾声实际上是今日的现代舞狮人主视角的变化空间,而第三幕的困局实际上是一个意识形态虚实的多层空间,战争大背景和人物主线发展实际交错着纵向和横向发展的时空,第四幕凤儿化身引狮人实际上是利用了假定空间和真实空间中的假定性。

  此外,舞蹈叙事的本体是舞蹈语汇,而不是舞美灯光多媒体等新技术形态,因此只有通过特定的原创舞段和舞蹈语汇才能真正展示出《醒·狮》的神与魂。作品中,如饮茶叩指舞和南拳板凳舞等舞段中对于道具、舞蹈的创造性运用及编创富有才气,将给舞蹈界带来一些改变。真正好的舞美能为表演提供所需的特点戏剧情景以及表演空间。此剧舞美不是简单的写实,而是精确把握住南粤地域文化的风格感,化用岭南的建筑精髓,以透视空灵的大手笔实现了视觉符号的高度识别感。

  优秀的文艺作品总是有那么一些共同的特质,例如有正能量、有感染力,能够温润心灵、启迪心智,更重要的是传得开、留得下,为人民群众所喜爱。为人民服务是文艺作品的精神力量所在,也是作为新时代社会主义文艺的终极追求。广州歌舞剧院的大型原创舞剧《醒·狮》正是一部具备了这样元素的作品,期待能在不断修改提升后,成为独具匠心和满载情怀的新时代文艺精品。

  (作者:罗怀臻,系中国剧协副主席)

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立足“非遗”创造性转化创新性发展 广州文艺界作品首登“荷花奖”舞剧奖榜首
《醒·狮》缘何摘得中国舞蹈界最高奖

首演时,这部有着浓郁岭南生活气息、昂扬振奋精神气质以及广州地域符号鲜明的舞剧打动了现场的许多观众。这种对传统文化、本土文化的认同与强化,正是通过这部舞剧年轻主创团队的用心、用情、用功的态度所传达出来的。舞剧《醒·狮》不仅展现出岭南地区特具的民俗感、地域感,还具备了通向当下的时代感,同时也具备了广州传统市井风情的身份感,重现了在百余年前南粤地区从封建社会向现代城市迈进的历程。剧中对三元里抗英这段历史的回溯,以“知耻而后勇”的国民觉醒为主题,也恰恰与新时代“歌颂人民、歌颂英雄”的创作导向不谋而合。

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昨晚,第十一届中国舞蹈“荷花奖”颁奖典礼在海南省歌舞剧院举行,大型民族舞剧《醒·狮》演出了精彩片段。

以文化留住“乡愁”

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舞台呈现,美轮美奂

舞剧《醒·狮》所展示的百余年前的广州,正是不少观众的“乡愁”所系——对于老广而言是曾经熟悉乡音乡情的回味,对于新广州人而言却是对这座城市生发的认同感,也是新的乡愁产生的起点。三元里原是广州北郊的村落,百余年后的今天已经变成广州大都市中街道一级的“城中村”。很多居住在三元里一带的甚至更多的新广州人,是通过舞剧《醒·狮》这部作品才猛然发现这个城市的文化历史命脉原来和自己贴得如此近,在新与旧、传承与创新的发展中无论是醒狮文化还是三元里抗英的历史,又焕发出新时代的生命力,成为新的记忆、新的乡愁。而广州歌舞剧院的这部作品在某种意义上,正是“让城市留下记忆,让人们记住乡愁”在文艺创作上的一种默契呼应。

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一部好作品胜过千言万语。

舞剧《醒·狮》是一个关于广州的故事,但也不仅仅是一个关于广州的故事。作品以一百多年前的鸦片战争为故事背景,以三元里抗英起义为高潮,以今日的醒狮人回望先辈的历程为引子,对百年前的历史轨迹进行回忆。叙事主线按照阿醒母子与阿龙兄妹相遇、争霸,最后经历战乱携手反抗外敌的顺序推进。在序幕和尾声加入现代情景,从而揭示出醒狮文化生生不息,文化传统代代相传,民族精神发扬光大的历史与前景。舞剧《醒·狮》讲广州故事、塑广州精神,自近而远。醒狮人的精神传递,既是古而今的文化传承,更是由近及远的文化传播,连带海外的华人华侨。醒狮的醒原是醒目、威风,如今更因为作品赋予了觉醒、自强之意,折射出南粤儿女敢为人先的精神风貌,也反映出广州在近代革命史上的重要历史地位。

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一部好作品不仅可以讲好广州故事、中国故事,更可以彰显中华文化的强大魅力、展示新时代中国人的精气神。

舞剧《醒·狮》传递的不仅仅是广州精神,而是中华民族的精神,是一个觉醒民族的灵魂。文化是国家和民族之魂,文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。舞剧《醒·狮》以紧扣时代精神的主题立意,匠心独运的文化质感和品位,以自近而远、通古及今的民族精神气质贯穿创作始终,通过新的时代精神传递让观众感受到民族文化自信的强大感召和体验到民族优秀文化力量的强劲辐射。文化是国家和民族之魂,舞剧《醒·狮》力求从传统文化中生发和传递出具有时代穿透力的新时代精神力量。

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昨晚,第十一届中国舞蹈“荷花奖”颁奖典礼在海南举行,广州歌舞剧院历经5年打造的舞剧《醒·狮》,作为国内首部以国家“非遗”项目“广东醒狮”为主题的舞剧,获得“荷花奖”舞剧奖。

以舞蹈炼铸狮魂

民族舞剧《醒·狮》以“醒”为神、以“狮”为形,以民族觉醒为主旨,讲述两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变,反映了南粤儿女不屈不挠的抗争精神,展现了中华民族觉醒反抗从而获得尊严和力量的过程。剧目以“讴歌人民、讴歌英雄”为主旨,讲好中国故事,弘扬中国精神。在传承创新中实现中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,诠释了中华民族在复兴之路上“百年梦圆”的美好愿景。

新浦京www81707con,《醒·狮》带动了一次“火”遍全国的文化现象——

广州歌舞剧院舞剧《醒·狮》的主创团队很年轻,编剧、编导和制作人等都是80后,因此整个作品呈现出来的也是新一代有思考、有沉淀的匠心体验。伴随着他们回眸历史、感受时代的生命体验与个体情感,舞台上通体洋溢着创作激情。整部作品在精神气质上没有迂腐套路的匠气,而是充满着阳刚气息的热情与时尚风气的新颖感,从岭南儿女的崇武尚艺和家国情怀出发,挖掘民间生活的趣味以及提炼地方舞蹈精髓,这一作品的诞生将给全国舞蹈界的创作带来启发性的意义。

5月26日至27日,由广东省文化和旅游厅选送,中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品,广州歌舞剧院创演的大型民族舞剧《醒·狮》将参加第十二届中国艺术节暨第十六届文华大奖展演,于上海东方艺术中心上演。该剧也是广东省唯一一部参评剧目,承载着粤港澳大湾区同根同源的历史底蕴,弘扬以武术、醒狮为代表的岭南文化,展示湾区人文精神,讲述华人故事。该剧展现出多姿的岭南文化、厚重的民族情怀以及南粤儿女壮怀激烈的家国大义,在北京、上海、广州、佛山、江门演出时“燃爆”了现场观众,让观众从艺术角度重新认识醒狮文化、岭南文化。

《醒·狮》于2018年8月底完成首次演出,首演当晚,剧场三层满座,随着现代舞狮人鼓声渐停,现场响起了热烈的、经久不绝的掌声,口碑“燃”爆社交网络。“主旋律题材如此鲜活真实,接地气,有血泪,有魂魄。太‘燃’了,好像是在看武侠片!”
之后的9月,《醒·狮》在广州大剧院公演“未演先火”。早在开演前一周,所有场次均已售罄。三场演出场场爆满、座无虚席。

主题是剧的灵魂,而主题是依靠人物、情节以及矛盾冲突三方面去完成的。三元里人民抗英反暴的英雄历史,使主创团队对醒狮精神有了更深刻的认识,也产生了要以这段历史为背景,用崭新的切入角度,深入表达中华民族在遭受外国侵略者欺压、凌辱时所表现出的觉醒、反抗的伟大精神。正如编剧说的“所有的沉睡,都只是为了那一朝的觉醒”。以觉醒炼铸狮魂,便成为贯穿在剧本中刻画人物、铺排情节、构筑矛盾的内核。

国内首部醒狮题材舞台剧,历时5年酝酿

之后于12月3日赴上海参加第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧参评比赛演出时,《醒·狮》同样得到观众高度评价,上海观众说:“谢谢你们!把一部‘燃’翻全场的剧目带来上海”。12月27日晚,《醒·狮》在国家大剧院观众见面,虽然仅亮相了一个舞段,但却是整场演出的压轴段落,可见得到了专业人士的认可。

舞剧作为叙事舞蹈的一种,实际创作中都是必须故事先行,先确定人物和性格、人物矛盾冲突、矛盾的处理方式并用事件推动整个故事的发展。舞剧《醒·狮》围绕着“觉醒”进行叙事题材的铺排,表现穷孩子阿醒与富少爷阿龙在争霸中,阿醒从母亲的诉说中了解到家族的前世,解读醒狮武术的真传,从而完成了第一重“觉醒”——对尚武真谛的领悟。故事继续展开,外敌铁蹄践踏中国河山,阿醒站出来面对外敌的侵略,英勇抗争,无所畏惧。阿龙从妹妹凤儿和阿醒之父的牺牲中醒悟过来,懂得只有抗争才能维护民族尊严,于是延续凤儿和阿醒之父的道路,带领民众起义。舞剧至此完成了第二重“觉醒”——在外敌入侵中不屈不挠、奋勇反击。

2014年,习近平总书记在文艺工作座谈会上指出,中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化,传承和弘扬中华美学精神。今年习近平总书记在看望参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员时指出:一个国家、一个民族不能没有灵魂。5年前,广州歌舞剧院深入学习贯彻落实习近平总书记文艺工作座谈会的指示精神,开始策划筹备醒狮题材的创作。作为中华传统狮舞的一脉,南狮因威武醒目而被称之为醒狮。它凝聚着全世界华人的乡愁,也代表着中华民族自强不息的精神品格。

《醒·狮》缘何获中国舞蹈界最高奖?

“一朝的觉醒,正是为了驱走千年的沉睡。”因此,编导在舞段中充分发展了舞蹈的叙事空间,在整个作品的线性时空为脉络的前提下,序言和尾声实际上是今日的现代舞狮人主视角的变化空间,而第三幕的困局实际上是一个意识形态虚实的多层空间,战争大背景和人物主线发展实际交错着纵向和横向发展的时空,第四幕凤儿化身引狮人实际上是利用了假定空间和真实空间中的假定性。

醒狮文化在岭南和华人中有很高的认知度。作为国内第一部以醒狮为题材的大型舞台剧,民族舞剧《醒·狮》融合了极具岭南特色的代表性文化符号,创造出独树一帜的岭南舞蹈语汇,用舞蹈讲述广东醒狮的故事。该剧首演以来,各地观众热评如潮,纷纷表示要“二刷”“三刷”,让年轻观众了解醒狮、爱上醒狮,以舞蹈艺术的形式弘扬中华优秀传统文化。

文/广州日报全媒体记者周娴、张素芹、黄丹彤、莫斯其格、黄岸、曾俊、缪璟

此外,舞蹈叙事的本体是舞蹈语汇,而不是舞美灯光多媒体等新技术形态,因此只有通过特定的原创舞段和舞蹈语汇才能真正展示出《醒·狮》的神与魂。作品中,如饮茶叩指舞和南拳板凳舞等舞段中对于道具、舞蹈的创造性运用及编创富有才气,将给舞蹈界带来一些改变。真正好的舞美能为表演提供所需的特点戏剧情景以及表演空间。此剧舞美不是简单的写实,而是精确把握住南粤地域文化的风格感,化用岭南的建筑精髓,以透视空灵的大手笔实现了视觉符号的高度识别感。

中国舞蹈家协会分党组书记罗斌评价说,高台的舞狮技法具有特别高的技艺难度和技艺特征,在这部剧里有很明显的体现。它最有文化价值的部分是和打造民族精神相关,它的各种艺术特色都围绕着凸显民族精神,深化家国情怀。《醒·狮》故事源起广州三元里村。1841年5月,在广州城北诸炮台被攻陷后,南粤儿女在广州三元里抗英斗争中亮出了中华民族的血性刚强,成为中国近代史上人民反侵略斗争的第一面光辉旗帜。

扎根生活扎根人民 五年磨一戏

优秀的文艺作品总是有那么一些共同的特质,例如有正能量、有感染力,能够温润心灵、启迪心智,更重要的是传得开、留得下,为人民群众所喜爱。为人民服务是文艺作品的精神力量所在,也是作为新时代社会主义文艺的终极追求。广州歌舞剧院的大型原创舞剧《醒·狮》正是一部具备了这样元素的作品,期待能在不断修改提升后,成为独具匠心和满载情怀的新时代文艺精品。

“中国人民第一次取得反侵略武装斗争胜利发生在广州三元里,其实并不偶然,自古,三元里就是‘习武之村、忠义之乡’,醒狮题材既有深厚的历史文化积淀,又有独具匠心的艺术气质,充满积极向上的正能量,因此得到社会各界的广泛关注和好评。”总导演史前进说。

文艺的一切创新归根到底,都直接或间接来源于人民。文艺创作最牢靠的办法是扎根人民,扎根生活。醒狮主创人员用5年时间走进生活深处,静下心来,精益求精搞创作。在人民中体悟生活本质、吃透生活底蕴。只有把生活咀嚼透了,完全消化了,才能变成深刻的情节和动人的形象。

(作者:罗怀臻,系中国剧协副主席)

该剧于5月19日、20日在广州友谊剧院进行了“广州市白云区三元里历史文化展演专场”演出,三元里村村民及广州、港澳乃至东南亚、欧美等地的学生代表共同观演。

创作前期,年轻又富有创造性的主创团队多次走访三元里古庙、陈家祠、佛山祖庙、黄飞鸿纪念馆等,还去了很多村庄采风,和舞狮少年聊天,和民俗专家、文化学者开座谈会,多方面地了解岭南历史文化、民间传统舞蹈、醒狮、南拳的精髓。

主创团队精益求精,呈现独具匠心的创作风格

广州歌舞剧院2013年就开始进入题材筛选,从众多的岭南元素的调研和讨论中,最终确立了创作方向,找到了一个切入点——以醒狮代表民族觉醒这一核心主题。
“有华人的地方就有醒狮”,醒狮文化生生不息,醒狮气脉代代承传,“醒狮”是中华民族的一个文化符号,在岭南和华人中具有巨大认知度。

该剧由“80后”罗丽担任编剧,剧本以弘扬中华优秀传统文化为立意,突出传承优秀岭南文化特色,以当代人回望先辈的姿态,对百年前的历史进行回溯。在音乐创作上,作曲王喆将广东音乐元素与现代音乐相结合,给人以耳目一新、荡气回肠的听觉冲击。舞美也是“燃爆”全场的一大亮点。为了更好体现醒狮的核心形象,舞美设计刘科栋在剧中巧妙解构极具形式感的狮头龙骨,分场运用,勾连成相关的场景,最终表达出“觉醒”这一主题。灯光由邢辛设计,采用虚实结合、情景融合的手法,既体现出宏大的舞蹈场面,又刻画出细腻的人物情感。同时,陶蕾在服装设计上,王岩、张江江在化装造型上都尽量还原年代特色,在道具设计和制作上都体现出浓郁的岭南特点。

剧本先后经过13次较大的修改提高,同时经过一年多无数次讨论、采风整理,于2018年4月正式投入创作排演。为了成功塑造《醒·狮》的表演动作,还专门请来广东醒狮省级代表性传承人、“南狮王”赵继红之子赵伟斌和全国武术冠军马小斌,分别为剧组做醒狮及武术指导。

在中国舞协主席冯双白看来,《醒·狮》做得很有风格、有特色、有气势,“把传统的东西尤其是非遗元素表达出来、搬上舞台,而且做得很精致,非常具有创新理念”。著名剧作家、中国剧协副主席罗怀臻评论说,《醒·狮》在传统文化脉络和本土文化传承的创新和创作上具有不可替代性和不可复制性,是难能可贵的。通过醒狮精神的传递,不仅能让本土观众感受到岭南文化的力量,而且能让全国观众感受到民族精神的伟大力量。通过醒狮精神的传递,不光能让本土观众感受到文化自信的感召,更能让海外观众也体验到文化力量的辐射力。

全体舞蹈演员在导演组的带领下进入封闭式排练,50多名演员按场次、按人物和角色全情投入。连续五个多月,没有节假日,即使伤了,也带着护膝和护腰继续练,朝着一个目标努力。该剧总导演、广州歌舞剧院院长史前进说:“看到编导和演员这么努力付出,特别让人感动,因为不这么做达不到剧目预期的呈现水准。”

北京舞蹈学院教授吕艺生评价说,南拳、南狮,在武术和狮舞当中,是很有特色的。《醒狮》突出了南拳、南狮的特点,把它贯穿到整个舞剧舞蹈动作的编排上,表现了中华民族的精神。为了将剧目中的舞蹈、舞狮、南拳更好地融合体现,广州歌舞剧院特地请来广东醒狮省级代表性传承人和全国武术冠军,分别为剧组作醒狮及武术指导。广州歌舞剧院所有演员从头开始练习狮舞和南拳,前后经历了长达3年的艰苦训练。尤其值得一提的是,剧中所有狮头都由黎家狮手工扎制。黎家狮自清代道光年间开业至今已有200多年历史,每一个狮头都是非遗传承的工艺品。

舞蹈演员们自己也下足苦功,每天排上午、下午、晚上三班,技术难点没有攻克的演员,晚上11点排完还要继续练。练拳、打桩、从板凳上摔下来、因为拳头打偏而受伤……但年轻的演员们都凭借着“醒·狮精神”,将难关一一克服。

活用非遗,从民俗到舞台的艺术转化

5年的创作过程中,这支团队不仅仅是表演上,更是把醒狮的精神慢慢地融入自己的血液里。

《醒·狮》把南狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目作为创作元素,以深厚的岭南人文为载体,将民族舞蹈与广东狮舞相融合,将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言,大开大合,使整部舞剧呈现出刚柔并济的艺术效果。

活用“非遗” 深刻情节、动人形象深深打动评委和观众

按照总编导钱鑫和王思思的话说:“整部剧无一处不关于醒狮传统和岭南文化,都是从文化中汲取灵感。”醒狮本就是非遗舞蹈,该剧大量的舞蹈来自醒狮的舞步,并融合了大量南拳、蔡李佛拳、木人桩等动作,还有震撼人心的狮鼓表演,呈现出刚劲有力、威武震撼的“岭南武林范儿”。

在社会主义核心价值观中,最深沉、最根本、最永恒的是爱国主义,爱国主义是常写常新的主题,拥有家国情怀的作品最能感召中华儿女团结奋斗。《醒·狮》以“觉醒、自强、复兴”为脉络,以“讴歌人民、讴歌英雄”为创作主导,
这样的中国故事,当然动人心扉。

舞剧中大量出现长凳舞蹈元素,来自醒狮和南拳练功所用狮凳;茶馆一段“扣指舞”则来自广东茶桌上的扣指礼仪;一段长棍变短棍的舞蹈则源自广东潮汕地区特有的非遗舞蹈英歌舞;而剧中女主角头戴大头佛、手持葵扇化作“引狮人”的造型,也正是南狮中的特有传统。此外,广东非遗木鱼说唱等传统艺术也都融入其中。

《醒·狮》以三元里抗英斗争为历史背景,讲述了舞狮少年阿醒和龙少的自我觉醒,是大时代风云中南粤儿女精神觉醒、勇于抗争的故事。在“醒”字上做文章,通过人物的命运和精神状态,通过醒狮的内涵象征,将抗争指向精神层面,从而在民族危难中寻求个体内省,这种创作意识在主流舞剧中很难得。

《醒·狮》启动年度巡演,将赴港澳演出

《醒·狮》昂扬向上的精神十足。几位主演一亮相,便是浓浓的武侠风。阿醒与龙少,一个敦厚朴实,一个风流潇洒,对打起来拳拳到肉。无论是“狮王争霸”,还是高台之上的对抗肉搏,都充满了力量。“太燃了!好像在看武侠片!”
“‘拳拳到肉’的武打让人看得血脉贲张。”舞蹈、武术、舞狮融为一体,首次创造出独树一帜的岭南舞蹈语汇,展现岭南男子气概。“这是一部男人戏,非常阳刚!”有业内人士如此表示。激越的鼓点,恢宏的音乐,演员们饱满的情绪,三元里抗英时期的民谣《胜利歌》……直击人心,都让观众热血沸腾。

《醒·狮》被观众和媒体称为“年度最燃舞台剧”,并于2018年一举摘得第十一届中国舞蹈荷花奖舞剧奖。目前《醒·狮》已全面启动国内外的运营推广,与中演院线签署战略合作框架协议,以广州大剧院为首站,赴上海大宁剧院、甘肃大剧院、青海大剧院、闽南大戏院、山东省会大剧院、珠海华发中演大剧院、北京天桥艺术中心、佛山大剧院、泉州大剧院等进行全国巡演。

创造性转化,创新性发展,中华文化焕发出时代风采。《醒·狮》把南狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目作为创作元素,以深厚的岭南人文为载体,将民族舞蹈与广东狮舞相融合,将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言,大开大合,刚柔相济。在中国舞协主席冯双白看来,《醒·狮》做得很有风格,有特色,有气势,“把传统的东西尤其是非遗元素表达出来、搬上舞台,而且做得很精致,这是非常有意思的事情”。

在庆祝中华人民共和国成立70周年之际,该剧将于今年9月在北京、香港、广州三地进行主题展演。舞剧《醒·狮》传播了粤港澳大湾区优秀文化,将以粤港澳大湾区文化交流的发展机遇为契机,共建人文湾区,面向全国、走向世界,让中华优秀传统文化的影响力更广泛深入,促进多元文化进一步交流与融合。

为原汁原味将传统醒狮文化搬上舞台,剧目中的32只狮子头,连同后台备用共有60多只,全部由佛山黎家狮第五代传承人量身定做。25年前的电影《黄飞鸿之三:狮王争霸》中,黄飞鸿手中舞动的狮头就来自佛山黎家狮。黎家狮已有180多年历史,是一代武学宗师黄飞鸿都认准的金字招牌。

(本文作者为潘妤、丁滢,本版图片均为大型民族舞剧《醒·狮》剧照,由刘海栋摄)

该剧群舞场面宏大,舞蹈表演精彩。特定的原创舞段,如饮茶叩指舞和南拳板凳舞等的编创富有才气,对于道具的运用极具创造性。剧中的音乐也很有民族气息,在剧情的发展和推动中叠加新元素,采用琵琶、高胡、唢呐等乐器配乐,“好看又好听,让这个剧的辨识度很高。”观众纷纷表示。

尤值一提的是,该剧舞美精确把握住南粤地域文化的风格,化用岭南的建筑精髓,以透视空灵的大手笔实现了视觉符号的高识别度。中国舞协副秘书长夏小虎认为,《醒·狮》是舞剧里编创、舞美、制作上都比较完整的作品。既有地域性也有国际性,“《醒·狮》的编创有岭南风格,地域文化特色很强,未来它有代表广东文化、中国文化‘走出去’的可能性”。

专业人士:“荷花奖”是对广州原创剧目的充分肯定

谈到舞剧《醒·狮》荣获中国舞蹈的最高荣誉“荷花奖”,该剧总导演、广州歌舞剧院院长史前进表示“非常激动”,“这是对广州原创剧目和全体演职演员的充分肯定,我们也希望以此为契机,对剧目下一阶段的修改打磨、为冲刺今年的中国艺术节做好准备”。

在他看来,作品获奖的原因主要是三点,“它展现了广州故事、中国精神、东方气韵,在传承和创新上有了很大突破,我们将舞狮、南拳等广东的民间艺术和非遗文化有机融合,气质很独特,而且讲了一个很好的广州故事,叙事上立意很高。这部作品也向全国专家和观众展示了广州深厚的文化底蕴”。

《醒·狮》总编导钱鑫和王思思都是中国舞蹈界新锐青年编导,钱鑫认为,醒狮是岭南文化的代表,具有独特的岭南风情和广府特色,也展现了南粤儿女敢为人先的精神风貌。这部舞剧的成功,其实是观众对剧中所展现的中华文化的精神产生了认同感。同时,该剧得到了年轻观众的认可,也让团队很有成就感:“有一次我坐在主控台,听到下面两个中学生在讨论这部舞剧的细节、剧情,甚至一直赞叹这部戏有多好看,还去买了我们的画册和周边产品。”这番无意间听到的好评,让钱鑫至今仍十分感动。

《醒·狮》编剧罗丽是土生土长的广州人,对醒狮有深厚感情,她虽然没有到颁奖礼现场见证荣耀,但十分开心,“这部剧里面灌注了我们对历史血脉的想象,对当下的关注和对未来的展望,醒狮是广州人的精神,也是中国人的精神,‘醒’代表着民族觉醒和民族复兴的力量”。

罗丽回忆,2016年元旦,凭着对本土文化的热爱和深情,一头扎进了舞蹈文学剧本的创作中。她和总导演史前进、总编导钱鑫、王思思等主创不断讨论,之后近三年不间断采风,翻查无数史料,一次次推翻重来,剧本大改十三稿才正式定稿,最终确立了剧本的模样。《醒·狮》中安排了不少出其不意的反转和伏笔,让观众注意力始终被作品牵引,“这并不是简单把历史搬上舞台,而是以今人的视角去看待一百多年前广州人的城和事,这里面除了家国情,还贯穿着母子情、兄妹情以及爱情,这样更人性化、更真实的表达容易被观众和市场接受”。

市场化打造《醒·狮》立体IP

一部思想性、艺术性和观赏性俱佳的文艺精品,除了通过一场场巡演外,还有多种方式扩大其影响力。在《醒·狮》创排之初,史前进领衔的团队就希望用市场化打造文化IP的思路来运营,打造品牌传播计划,让更多人感受到《醒·狮》的无穷魅力。史前进说:“我们创作之初就坚定信心,只要有华人的地方就有醒狮,所以醒狮在全国和海外都是文化桥梁和纽带,我们希望大家走进剧场和走出剧场时,都能因为喜欢这部剧而留下相关的文化手信。在已经进行的巡演中,我们都设置了签售会,大家反响特别热烈。”

另外,《醒·狮》推出了同名纪录片,时长30分钟,记录了舞剧从无到有,台前幕后人员的点点滴滴,入围了2018中国国际纪录片节“金红棉”评选。《醒·狮》同名漫画手稿也已完成,由司达明、凌楷担任漫画作者,邀请香港著名漫画家周胜担任人物绘画。《醒·狮》漫画已入围第15届“金龙奖”最佳动漫品牌奖提名,人物角色Q版公仔、吉祥狮子钥匙扣、中国结贴纸等衍生品等都在加速开发中。

史前进表示,接下来将着力拓展该剧的全国和国际巡演,“未来3到5年内努力让优秀传统文化不断创新,传播到五湖四海”。

近年来广州文艺舞台高潮迭起

文艺是时代前进的号角,也是一座城市的根和魂。

《醒·狮》只是广州文艺舞台最耀眼的明珠。近年来广州文艺舞台高潮迭起,原创歌剧《马可·波罗》、话剧《广州站》、粤剧《初心》、芭蕾舞剧《浩然铁军》等一系列文艺新作,纷纷以更高的站位、更广的视野,秉持创新的理念和思维,坚持“全球视野·国家战略·广州表达”,进一步展现广州独具特色、文化鲜明的城市形象。

话剧《广州站》,以全国人民熟悉的地理坐标“广州火车站”作为切入点,以原广州火车站广场派出所所长谭耀华的经历为原型,演绎了改革开放四十年来的奋斗历程,展现出大时代中,个体真实而丰满的情感故事。正如《广州站》导演王佳纳说,所有人都可以在这部广州话剧新作中找到过去。

大型现代粤剧《初心》以无产阶级革命家、军事家叶挺同志为主人公,通过粤剧的形式讲述以叶挺同志为代表的共产党人不忘初心、砥砺向前的动人故事。编剧李新华坦言:“粤剧不是只能演帝王将相、才子佳人,也能阐述宏大的时代主题、讲述红色的革命故事。”

这样的作品观众想看吗?且不说《醒·狮》上演以来受到国人的追捧,就连外国人也赞不绝口。去年的广州演交会上,来自哥伦比亚的亚历山德拉·克鲁兹之前曾观看过广州歌舞剧院的《醒·狮》表演,激动得连夸了三个“太美了”:“不管是音乐、服饰还是舞蹈,都太美了!”

《醒·狮》获得大奖,可喜!更可喜的是,一批践行文化传承和创造性转化、创新性发展的文艺作品正在广州文艺舞台上演,可以预见,广州文艺舞台注定是高潮迭起,将有更多创作精品一起见证伟大时代。

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